TARNATION

Jonathan Couette nos cuenta su vida a través de los años, mas de 20 año de material grabado por el, así como cualquier material de archivo que tuviera a la mano, con ayuda de diferentes cineastas logra un excelente documental. Famoso por haber participado en festivales, y haber sido ganador, además de sorprender el tan bajo presupuesto que requirió y su edición controversial en un programa tan sencillo como Imovie, y a la vez tan sorprendente, fundamentado con el discurso que pretende mostrarnos.

A mi parecer es de los documentales mas honestos autobiográficos que hemos visto, sin identificarme en ningún momento sentí que muestra y logra transmitir todos los sentimientos que vivido, todas sus relaciones, sus fracasos, y en especial el cariño, compasión que siente por su madre. El hecho de haberlo editado con tantas horas de material, y el mismo saber cuales eran los momentos dignos de contar le da mucha fuerza, es por eso que lo llamo honesto, es su trabajo, es personal y su objetivo es compartirlo, mostrarnos que a pesar de todo lo que ha vivido y sufrido pudo salir adelante, sus experiencias son dignas de contar y lo supo y pudo hacer.

La intención de Jonathan es en principio un ejercicio personal, sin ningún propósito comercial, son sus películas, es su vida, y lo que logra al final es realmente extraordinario. Su vida, no es simple y plana, como creo que ninguna lo es. Pero la forma en que el la ve, y con sus recursos puede retratar su propia realidad de una forma diferente e interesante. Al igual que él, su madre es un tema importante dentro de la película, su sufrimiento y su locura esta perfectamente retratada, el momento frente a la cámara es muy impactante, incómodo, excelente. Su esfuerzo durante tantos años nos permite conocerlo, y en algunos momentos sentir lo que el siente, como lo dije antes, sin necesidad de sentirnos identificados.

I think, ultimately, it’s a beautiful thing. I think it’s a very poignant story that needed to get out there. Between my mother and I, we always knew that we had a really, just sort of vital, urgent story that had to get out there.

El uso del audio y su soundtrack son importantes también. La mayor parte es sonido directo, voz over, que le da mucho mas poder a las imágenes, y aunque el uso de tantas canciones puede parecer excesivo, personalmente creo que funciona bastante bien.

Su aparición es diferentes películas con tema gay o controversial lo han vuelto uno de los cineastas mas reconocidos en esta ámbito.

Shortbus



Fat Girls

THE THIN BLUE LINE

"the first movie mystery to actually solve a morder”



Errol Morris en The Thin Blue Line nos presenta la historia de un hombre, Randall Dale Adams, como acusado del asesinato de un policía. La historia se presenta a través de entrevistas, guiadas por personas involucradas en los hechos, utilizando material de archivo, pero lo mas interesante de esta película es la forma en que esta hecha. Sin ningún problema podría ser una película de ficción, o incluso un falso documental. Me recuerda a algunos que he visto en la televisión. La recreación de los hechos es, casi irreal, personalmente me causo un poco de gracia.

Su intento por contar la verdadera historia de lo que sucedió funciona, incluso recuerdo un documental que vimos hace poco en Ambulante llamado Presunto Culpable, en el que un hombre es igualmente falsamente acusado de un crimen que no cometió, y que gracias al documental sale libre. No es el caso de The Thin Blue Line, el cual es meramente informativo y de entretenimiento por supuesto. La imagen de cine negro que pretende mostrar Errol Morris, es muy acertada, creo que funciona perfectamente con la presentación de los hechos, aunque también creo pierde un poco de credibilidad.

Me parece que algunos momentos dentro del documental son un poco repetitivos e innecesarios. Las recreaciones, a pesar de ayudar a fundamentar los hechos, podrían ocasionar una parodia, por lo menos desde mi punto de vista.

Creo que una de las ventajas que se le pueden ver a esta película es la forma en que funciona es sistema judicial estadounidense, a pesar de ser el país reconocido por exitoso en muchos ámbitos, creo que el igual que en muchas partes del mundo no funciona a la perfección. En ese aspecto creo que podría ser comparado con el sistema mexicano, siendo un poco mas extremista. La verdad es que no fue de mis documentales favoritos, auque el tema es interesante, y creo que llama mucho la atención de los espectadores.

http://www.errolmorris.com/film/tbl.html
En esta pagina se pueden ver todos los comerciales que hizo, sus trabajos en television y su filmografía completa.

Conversación con Errol Morris

INDOCRINATION

Este mediometraje dirigido por Harun Farocki nos muestra un curso que enseña a ejecutivos como vender, este proceso condensado en un documental, nos presenta las reglas básicas del lenguaje como vendedor, así como el lenguaje corporal. Ligado totalmente con la idea del capitalismo moderno.

Creo que el punto de Farocki es presentarnos el relejo de una sociedad consumista, con esto podemos ver como los ejecutivos, altos y bajos, dueños de empresas o simples trabajadores, todos están ligados a la venta de cualquier articulo o servicio, y debido a la competencia que esto provoca, deben estar preparados. El vocabulario que deben utilizar, como presentarse ante un cliente, son cuestiones básicas en el funcionamiento de una empresa.

Como retratando una escuela, la cámara esta presente, alejada de los participantes, tanto el instructor como los alumnos. La cámara no pretende provocar a los personajes, esta ahí como espectador, incluso la manipulación del material después de haber sido filmado no tiene gran dificultad y no intenta cambiar los hechos. A pesar de haber una excelente edición, los cambios dentro de ella no perjudican la enseñanza en el curso. Mientras Farocki graba, el curso es grabado, las actividades realizadas por lo estudiantes son presentadas en el mismo curso para ser analizadas, esto pretende una doble intención, mas de una cámara mejora la edición.

Página del cineasta y artista:
http://www.farocki-film.de/index.html


Nicht löschbares Feuer
Inextinguishable Fire

"When we show you pictures of napalm victims, you'll shut your eyes. You'll close your eyes to the pictures. Then you'll close them to the memory, and then you’ll close your eyes to the fact”




The Interview




Entrevista con Harun Farocki

GREY GARDENS

"Raccoons and cats become a little bit boring"







Los hermanos Maysles nos presentan una etapa en la vida de dos personajes, totalmente extraordinarios, que a pesar de rayar en la locura, reflejan una normalidad extraña. Dos personajes, madre e hija, tía y prima de Jacqueline Bouvier Kennedy Onassis, quienes fueron un tema controversial en los años 70, y estos cineastas de adentraron en sus vidas conviviendo un largo tiempo, logrando una relación cercana y a mi parecer, un tanto singular.

Viviendo toda su vida en una mansión en East Hampton, Nueva York, podemos observar, en su muy particular manera de filmar, las conversaciones de estas dos mujeres con una vida, digamos, interesante. La casa, con el paso de los años se ha vuelto un basurero, literalmente, lleno de antigüedades descuidadas, animales, comida, un caos, de los muchos cuartos dentro de la casa, solamente utilizan uno para dormir y comer al parecer. Los hermanos Maysles se convierten en un tipo de respiro para las dos, la soledad excesiva de esta familia se ve reflejada en la necesidad de contar absolutamente todo a estos dos cineastas.

La madre, al parecer, en decadencia total, ha disfrutado su vida plenamente, y lo sigue haciendo, disfruta viviendo en ese lugar lleno de recuerdos, de canciones. Por otro lado su hija, le reprocha en estar ahí, con ella, cuidándola, y a pesar de su avanzada edad pretende irse. Creo que es una joya, lo que nos muestran estos dos ser humanos son todas las características del ser humano llevadas al extremo, provocando, personalmente una tristeza y lástima impresionantes. El hecho de que fueran familiares de Jacqueline Kennedy es solo un pretexto, ellas, por si solas, representan una vida triste, en decadencia, así como el entorno en el que viven, y del que no salen nunca.

La cámara siempre esta ahí, y cuando pareciera desaparecer, nos encontramos con ella frente a algún espejo, recordándonos que seguimos ahí con ellos, como demás espectadores. Sabemos todo el tiempo que son ellos, los hermanos filmando y ellas contándonos sus historias. La relación que se forma entre todos los personajes que vemos en pantalla se crea a partir de esta necesidad de la familia Bouvier Beale por representar lo que ya no son. De formar parte de las familias mas ricas su vida decayó, y es aquí donde podemos ver en lo que se han convertido.

Personalmente siento mucha tristeza, y un poco de morbo al ver esta película, la forma en la que viven, y el hecho de filmarlas, me provoca, lo que creo fue la intención de los autores. Disfruté mucho los momentos que fueron completamente de la hija Bouvier, coqueteando con David Maysles, son extraordinarios, así como los comentarios que le hace sobre porque no llego antes a su vida. Sus bailes y canciones son también impresionantes, es una actriz frustrada, y lo hace muy bien, la cámara ha logrado retratar totalmente lo que es, lo que el mundo se ha perdido.

El mejor momento, creo, fue casi al final, la hija canta a la cámara, la madre le pide que se calle, muchas veces, cada vez mas fuerte, ella sigue cantando, la tensión que se forma es incomoda hasta para nosotros los espectadores, y aun así la cámara sigue filmando, no para. La película esta llena de momentos así, extraordinarios.

Este es el link de la página oficial de Grey Gardens.
http://www.greygardens.com/

Otro de los mejores momentos.

TITICUT FOLLIES

Frederick Wiseman recorre las instalaciones de Bridgewater State un hospital psiquiátrico en los Estados Unidos. El nombre es tomado de un espectáculo hecho por los mismos internos del lugar. En la actitud de los doctores y de los encargados de cuidar a los enfermos se nota un poco de orgullo. Es impactante la forma en que las autoridades se comportan con los internos, los métodos de “cura” que utilizan son grotescos, así como las tareas que los hacen realizar.

Los personajes retratados se encuentran ahí por diferentes razones y cada uno tiene características, algunos aparecen en muchos mas momentos, y podemos reconocerlos. En especial creo que aprecio el personaje quien intenta convencer a un doctor de su sanidad. Como comentamos en clase, ese momento nos remonta a la película de Milos Forman, One Flew Over the Cuckoo's Nest, en el que el personaje principal no parece padecer ninguno de los síntomas de los demás internos. Creo que es un gran momento.

La cámara esta presente en momentos esenciales, otra de las secuencias que considero impactantes, es el momento en que le dan de comer a uno de los enfermos del hospital, llegar a medidas extremas por las pocas capacidades y grandes necesidades de los internos, crea un ambiente de autoridad un poco radical, en el que el papel que toman los enfermeros y doctores, gente de seguridad y ayudantes, sienten superioridad, y la retratan en cámara sintiéndose orgullosos de hablar y salir en la película. Creo que esta relación que existe entre empleados e internos es la clave de la película, aunque el propósito sea meramente reobservación hay mucho mas que sale gracias a los personajes y su relación con la cámara. En algunos casos la cámara desaparece, se encuentra ahí como otro personaje, sin llamar la atención, pero hay momentos, que para mi son los que mas valen al pena, donde la cámara se vuelve la conexión con el mundo de afuera, un extraño al cual le pueden contar lo que nadie ha escuchado ahí adentro. No solo para los enfermos, quienes son tratados con inferioridad, y entre ellos parece no haber comunicación coherente, pero la cámara los ve, los escucha, les pone la atención que no han tenido en mucho tiempo.

Wiseman tiene la capacidad de retratar distintos aspectos del ser humano mostrando sus capacidades, sus defectos, su forma de ser y de comportarse ante distintas situaciones. Creo que lo increíble de sus películas es la forma de retratar, creo que puede reflejar los sentimientos mas naturales y espontáneos de la gente, es fácil poder encontrar similitudes, nos muestra la sociedad en la que todos vivimos, situaciones simples, que se vuelven extraordinarias.

Entre otros documentales de Wiseman se encuentran:

High School
Hospital
Zoo
Law and Order



Estas son algunas paginas que contienen datos sobre Wiseman.

http://www.bbc.co.uk/bbcfour/documentaries/storyville/frederick_wiseman_interview.shtml
Sobre Domestic Violence, otro de sus documentales.

http://www.windwalk.net/writing/rk_yidff97.htm
Platica entre Frederick Wiseman y Robert Kramer.

ORGREAVE

En 1984, en Orgreave, South Yorkshire, debido al cierre de minas, y miles de despidos entre los mineros británicos, se ocasionó una huelga masiva que se prolongó casi un año, esto provocó revueltas entre mineros y policías. 20 años después Mike Figgins lleva a cabo la realización de la recreación de este suceso que impresionó a muchos de los habitantes británicos de la época, quienes pocos años después aún viven los estragos. La recreación se lleva a cabo un día antes de la conmemoración de la misma, los invitados son aquellos que vivieron la batalla en el año 84, así como los habitantes actuales.

La recreación incluye entrevistas de personajes que participaron años atrás en la revuelta, el resentimiento de la derrota aún se percibe en lo que dicen, fue un momento doloroso, y en cierta parte están orgullosos de poder formar parte de esta nueva batalla actuada, habiendo sido parte una vez de la real. Por momentos la cámara capta estos sentimientos de rencor, de dolor por lo que vivieron, combinado con la preparación del nuevo movimiento, policías disfrazados, actores mineros, todos ellos se enfrentan una vez mas. La gente alrededor parece estar presenciando un espectáculo, los sentimientos de algunos de ellos no se encuentran en el público, ellos asisten a una kermés, una fiesta local a la que fueron invitados como espectadores.

A la luz del día, sin necesidad de una gran producción, lo que importa en este caso es el sentimiento, todos conocen la historia, ahora solo hay que revivirla. Por momentos pareciera que están presentes mas de dos cámaras, la continuidad de los enfrentamientos es casi ficcional. Es evidente que el fin del documental era para presentarse en televisión, se siente un poco ligero, lo importante en este caso, creo, es la participación de aquellos que alguna vez estuvieron involucrados, y el sentimiento que comparten con los demás que se encuentran ahí.

A pesar de haber tomado medidas para que no hubiese agresiones, ni se volviera un evento violento, hay momentos en que se siente agresividad por parte de los dos bandos, pero al ser conocidos entre ellos no pasa a mayores consecuencias. Creo que existen muchas partes repetitivas, fuera de las entrevistas, los momentos de filmación de la batalla son los mismos todo el tiempo. Esta bien hecho, sin nada sorprendente, creo que lo interesante son las reacciones dentro de el, y el preguntarnos si en nuestra sociedad es posible lograr un espectáculo así.

Existen en nuestro país distintas recreaciones, religiosas, bélicas, etc. Pero lo interesante de este documental es que no fue muchos años después de la batalla real. Y en verdad, creo que esto jamás sería posible en nuestra cultura, estos momentos, aunque se hable de ellos, son tema tabú, y no creo que la comunidad que vivió alguna situación similar se preste a esto.

EL PALACIO NEGRO

En 1976, antes de que dejara de funcionar como penitenciaria, Arturo Ripstein filmó a los convictos que en la época se encontraban dentro del Palacio Negro. Actualmente en él se encuentran documentos gubernamentales y culturales y es llamado Archivo General de la Nación (AGN).

Las primeras imágenes nos muestran la celda por donde hacia poco tiempo reos dentro de Lecumberri habían escapado, poco cuidada, la luz es artificial y no hay problema con que la cámara se vea, es introductoria y a la vez nos presenta un momento crítico del Palacio Negro.

Desde el final de su sentencia y su llegada a Lecumberri, la cámara sigue continuamente a tres o cuatro hombres destinados a estar en las instalaciones, todos los trámites necesarios son presentados al inicio de este documental. La cámara es testigo, y pareciera no importarles que este ahí. Una vez dentro, podemos ver a los internos, los nuevos, los que acaban de llegar, los que ya estaban ahí, así como las instalaciones, y la forma en que está dividido. Una voz en off nos lleva por este recorrido, principalmente de los prisioneros, así como íntertítulos que describen las escenas, los cuales podrían ser sin ningún problema omitidos.

La cámara se hace presente momentos después, pero aún así, los personajes parecen orgullosos de que este ahí, podemos ver las acciones que normalmente hacen, algunos de ellos intentan aparecer mas de una vez ante ella. Las imágenes, documentos, material que utiliza son pocos dentro de la película, pero se ubican muy bien en el documental, y no creo que sea razón para omitirlos, funcionan bien.

Creo que el mejor momento para mi, es cuando los familiares y amigos de los reos visitan Lecumberri, la revisión de la comida, y los momentos que comparten como si fuese una reunión común y corriente, los niños juegan, las señoras atienden a sus esposos, creo que es un momento con una gran carga emocional, excelentemente filmadas. Es evidente que a lo largo de los años, el poder legal en este país no ha sido reconocido por bueno, he tenido la oportunidad de presenciar como se resuelven los procesos legales, y aquí es clara la motivación nula en ellos, y se hace obvio por los comentarios de los reos que el abuso de poder es continuo.

Creo que es un excelente documental, a pesar de haber cosas que le sobran, la intención de mostrarnos y presentarnos un lugar, que con suerte nunca conoceríamos, funciona, perfectamente. Es bastante triste ver las condiciones en las que viven, son casi inhumanas, aunque me sorprendió de vez en cuando un poco las libertades, todas las cosas que tenían dentro de sus celdas, pero es mucho mas impresionante ver como vivían, es degradante, la cárcel ya es un castigo, pero el poder se hace evidente dentro de ellas, y siempre es castigo termina siendo peor.

Aquí dejo algunos extractos de otros documentales, de distintas cárceles del mundo con un formato bastante diferente que el de Ripstein. Algunos hechos para televisión, la mayoría. La capacidad de Ripstein, y su carrera en el medio cinematográfico se muestra perfectamente en las imágenes que nos presenta, es un excelente cineasta, y así como él, el documental posee una gran carga, que logra transmitir sin ningún problema.







Esto es un pedazo de la película mexicana El Apando, basada en el libro de José Revueltas y llevada al cine por Felipe Cazals, la historia se desenvuelve en la cárcel que filmó Arturo Ripstein, contruida durante el porfiriato a principios del siglo XX. El Apando se refiere al nombre de la celda de castigo en la misma cárcel.