GREY GARDENS

"Raccoons and cats become a little bit boring"







Los hermanos Maysles nos presentan una etapa en la vida de dos personajes, totalmente extraordinarios, que a pesar de rayar en la locura, reflejan una normalidad extraña. Dos personajes, madre e hija, tía y prima de Jacqueline Bouvier Kennedy Onassis, quienes fueron un tema controversial en los años 70, y estos cineastas de adentraron en sus vidas conviviendo un largo tiempo, logrando una relación cercana y a mi parecer, un tanto singular.

Viviendo toda su vida en una mansión en East Hampton, Nueva York, podemos observar, en su muy particular manera de filmar, las conversaciones de estas dos mujeres con una vida, digamos, interesante. La casa, con el paso de los años se ha vuelto un basurero, literalmente, lleno de antigüedades descuidadas, animales, comida, un caos, de los muchos cuartos dentro de la casa, solamente utilizan uno para dormir y comer al parecer. Los hermanos Maysles se convierten en un tipo de respiro para las dos, la soledad excesiva de esta familia se ve reflejada en la necesidad de contar absolutamente todo a estos dos cineastas.

La madre, al parecer, en decadencia total, ha disfrutado su vida plenamente, y lo sigue haciendo, disfruta viviendo en ese lugar lleno de recuerdos, de canciones. Por otro lado su hija, le reprocha en estar ahí, con ella, cuidándola, y a pesar de su avanzada edad pretende irse. Creo que es una joya, lo que nos muestran estos dos ser humanos son todas las características del ser humano llevadas al extremo, provocando, personalmente una tristeza y lástima impresionantes. El hecho de que fueran familiares de Jacqueline Kennedy es solo un pretexto, ellas, por si solas, representan una vida triste, en decadencia, así como el entorno en el que viven, y del que no salen nunca.

La cámara siempre esta ahí, y cuando pareciera desaparecer, nos encontramos con ella frente a algún espejo, recordándonos que seguimos ahí con ellos, como demás espectadores. Sabemos todo el tiempo que son ellos, los hermanos filmando y ellas contándonos sus historias. La relación que se forma entre todos los personajes que vemos en pantalla se crea a partir de esta necesidad de la familia Bouvier Beale por representar lo que ya no son. De formar parte de las familias mas ricas su vida decayó, y es aquí donde podemos ver en lo que se han convertido.

Personalmente siento mucha tristeza, y un poco de morbo al ver esta película, la forma en la que viven, y el hecho de filmarlas, me provoca, lo que creo fue la intención de los autores. Disfruté mucho los momentos que fueron completamente de la hija Bouvier, coqueteando con David Maysles, son extraordinarios, así como los comentarios que le hace sobre porque no llego antes a su vida. Sus bailes y canciones son también impresionantes, es una actriz frustrada, y lo hace muy bien, la cámara ha logrado retratar totalmente lo que es, lo que el mundo se ha perdido.

El mejor momento, creo, fue casi al final, la hija canta a la cámara, la madre le pide que se calle, muchas veces, cada vez mas fuerte, ella sigue cantando, la tensión que se forma es incomoda hasta para nosotros los espectadores, y aun así la cámara sigue filmando, no para. La película esta llena de momentos así, extraordinarios.

Este es el link de la página oficial de Grey Gardens.
http://www.greygardens.com/

Otro de los mejores momentos.

TITICUT FOLLIES

Frederick Wiseman recorre las instalaciones de Bridgewater State un hospital psiquiátrico en los Estados Unidos. El nombre es tomado de un espectáculo hecho por los mismos internos del lugar. En la actitud de los doctores y de los encargados de cuidar a los enfermos se nota un poco de orgullo. Es impactante la forma en que las autoridades se comportan con los internos, los métodos de “cura” que utilizan son grotescos, así como las tareas que los hacen realizar.

Los personajes retratados se encuentran ahí por diferentes razones y cada uno tiene características, algunos aparecen en muchos mas momentos, y podemos reconocerlos. En especial creo que aprecio el personaje quien intenta convencer a un doctor de su sanidad. Como comentamos en clase, ese momento nos remonta a la película de Milos Forman, One Flew Over the Cuckoo's Nest, en el que el personaje principal no parece padecer ninguno de los síntomas de los demás internos. Creo que es un gran momento.

La cámara esta presente en momentos esenciales, otra de las secuencias que considero impactantes, es el momento en que le dan de comer a uno de los enfermos del hospital, llegar a medidas extremas por las pocas capacidades y grandes necesidades de los internos, crea un ambiente de autoridad un poco radical, en el que el papel que toman los enfermeros y doctores, gente de seguridad y ayudantes, sienten superioridad, y la retratan en cámara sintiéndose orgullosos de hablar y salir en la película. Creo que esta relación que existe entre empleados e internos es la clave de la película, aunque el propósito sea meramente reobservación hay mucho mas que sale gracias a los personajes y su relación con la cámara. En algunos casos la cámara desaparece, se encuentra ahí como otro personaje, sin llamar la atención, pero hay momentos, que para mi son los que mas valen al pena, donde la cámara se vuelve la conexión con el mundo de afuera, un extraño al cual le pueden contar lo que nadie ha escuchado ahí adentro. No solo para los enfermos, quienes son tratados con inferioridad, y entre ellos parece no haber comunicación coherente, pero la cámara los ve, los escucha, les pone la atención que no han tenido en mucho tiempo.

Wiseman tiene la capacidad de retratar distintos aspectos del ser humano mostrando sus capacidades, sus defectos, su forma de ser y de comportarse ante distintas situaciones. Creo que lo increíble de sus películas es la forma de retratar, creo que puede reflejar los sentimientos mas naturales y espontáneos de la gente, es fácil poder encontrar similitudes, nos muestra la sociedad en la que todos vivimos, situaciones simples, que se vuelven extraordinarias.

Entre otros documentales de Wiseman se encuentran:

High School
Hospital
Zoo
Law and Order



Estas son algunas paginas que contienen datos sobre Wiseman.

http://www.bbc.co.uk/bbcfour/documentaries/storyville/frederick_wiseman_interview.shtml
Sobre Domestic Violence, otro de sus documentales.

http://www.windwalk.net/writing/rk_yidff97.htm
Platica entre Frederick Wiseman y Robert Kramer.

ORGREAVE

En 1984, en Orgreave, South Yorkshire, debido al cierre de minas, y miles de despidos entre los mineros británicos, se ocasionó una huelga masiva que se prolongó casi un año, esto provocó revueltas entre mineros y policías. 20 años después Mike Figgins lleva a cabo la realización de la recreación de este suceso que impresionó a muchos de los habitantes británicos de la época, quienes pocos años después aún viven los estragos. La recreación se lleva a cabo un día antes de la conmemoración de la misma, los invitados son aquellos que vivieron la batalla en el año 84, así como los habitantes actuales.

La recreación incluye entrevistas de personajes que participaron años atrás en la revuelta, el resentimiento de la derrota aún se percibe en lo que dicen, fue un momento doloroso, y en cierta parte están orgullosos de poder formar parte de esta nueva batalla actuada, habiendo sido parte una vez de la real. Por momentos la cámara capta estos sentimientos de rencor, de dolor por lo que vivieron, combinado con la preparación del nuevo movimiento, policías disfrazados, actores mineros, todos ellos se enfrentan una vez mas. La gente alrededor parece estar presenciando un espectáculo, los sentimientos de algunos de ellos no se encuentran en el público, ellos asisten a una kermés, una fiesta local a la que fueron invitados como espectadores.

A la luz del día, sin necesidad de una gran producción, lo que importa en este caso es el sentimiento, todos conocen la historia, ahora solo hay que revivirla. Por momentos pareciera que están presentes mas de dos cámaras, la continuidad de los enfrentamientos es casi ficcional. Es evidente que el fin del documental era para presentarse en televisión, se siente un poco ligero, lo importante en este caso, creo, es la participación de aquellos que alguna vez estuvieron involucrados, y el sentimiento que comparten con los demás que se encuentran ahí.

A pesar de haber tomado medidas para que no hubiese agresiones, ni se volviera un evento violento, hay momentos en que se siente agresividad por parte de los dos bandos, pero al ser conocidos entre ellos no pasa a mayores consecuencias. Creo que existen muchas partes repetitivas, fuera de las entrevistas, los momentos de filmación de la batalla son los mismos todo el tiempo. Esta bien hecho, sin nada sorprendente, creo que lo interesante son las reacciones dentro de el, y el preguntarnos si en nuestra sociedad es posible lograr un espectáculo así.

Existen en nuestro país distintas recreaciones, religiosas, bélicas, etc. Pero lo interesante de este documental es que no fue muchos años después de la batalla real. Y en verdad, creo que esto jamás sería posible en nuestra cultura, estos momentos, aunque se hable de ellos, son tema tabú, y no creo que la comunidad que vivió alguna situación similar se preste a esto.

EL PALACIO NEGRO

En 1976, antes de que dejara de funcionar como penitenciaria, Arturo Ripstein filmó a los convictos que en la época se encontraban dentro del Palacio Negro. Actualmente en él se encuentran documentos gubernamentales y culturales y es llamado Archivo General de la Nación (AGN).

Las primeras imágenes nos muestran la celda por donde hacia poco tiempo reos dentro de Lecumberri habían escapado, poco cuidada, la luz es artificial y no hay problema con que la cámara se vea, es introductoria y a la vez nos presenta un momento crítico del Palacio Negro.

Desde el final de su sentencia y su llegada a Lecumberri, la cámara sigue continuamente a tres o cuatro hombres destinados a estar en las instalaciones, todos los trámites necesarios son presentados al inicio de este documental. La cámara es testigo, y pareciera no importarles que este ahí. Una vez dentro, podemos ver a los internos, los nuevos, los que acaban de llegar, los que ya estaban ahí, así como las instalaciones, y la forma en que está dividido. Una voz en off nos lleva por este recorrido, principalmente de los prisioneros, así como íntertítulos que describen las escenas, los cuales podrían ser sin ningún problema omitidos.

La cámara se hace presente momentos después, pero aún así, los personajes parecen orgullosos de que este ahí, podemos ver las acciones que normalmente hacen, algunos de ellos intentan aparecer mas de una vez ante ella. Las imágenes, documentos, material que utiliza son pocos dentro de la película, pero se ubican muy bien en el documental, y no creo que sea razón para omitirlos, funcionan bien.

Creo que el mejor momento para mi, es cuando los familiares y amigos de los reos visitan Lecumberri, la revisión de la comida, y los momentos que comparten como si fuese una reunión común y corriente, los niños juegan, las señoras atienden a sus esposos, creo que es un momento con una gran carga emocional, excelentemente filmadas. Es evidente que a lo largo de los años, el poder legal en este país no ha sido reconocido por bueno, he tenido la oportunidad de presenciar como se resuelven los procesos legales, y aquí es clara la motivación nula en ellos, y se hace obvio por los comentarios de los reos que el abuso de poder es continuo.

Creo que es un excelente documental, a pesar de haber cosas que le sobran, la intención de mostrarnos y presentarnos un lugar, que con suerte nunca conoceríamos, funciona, perfectamente. Es bastante triste ver las condiciones en las que viven, son casi inhumanas, aunque me sorprendió de vez en cuando un poco las libertades, todas las cosas que tenían dentro de sus celdas, pero es mucho mas impresionante ver como vivían, es degradante, la cárcel ya es un castigo, pero el poder se hace evidente dentro de ellas, y siempre es castigo termina siendo peor.

Aquí dejo algunos extractos de otros documentales, de distintas cárceles del mundo con un formato bastante diferente que el de Ripstein. Algunos hechos para televisión, la mayoría. La capacidad de Ripstein, y su carrera en el medio cinematográfico se muestra perfectamente en las imágenes que nos presenta, es un excelente cineasta, y así como él, el documental posee una gran carga, que logra transmitir sin ningún problema.







Esto es un pedazo de la película mexicana El Apando, basada en el libro de José Revueltas y llevada al cine por Felipe Cazals, la historia se desenvuelve en la cárcel que filmó Arturo Ripstein, contruida durante el porfiriato a principios del siglo XX. El Apando se refiere al nombre de la celda de castigo en la misma cárcel.

ALBERT MAYSLES

A continuación les dejo una entrevista con Albert Maysles en donde el mismo habla sobre su vida cinematográfica junto con su hermano David, y como desempeñaron sus tareas juntos en los documentales que realizaron.

SALESMAN

Los Hermanos David y Albert Maysles, los dos nacidos en Estados Unidos, se dedicaron a filmar documentales, con el objetivo de filmar distintos aspectos de la sociedad, tomando el cinema vérité como corriente, solo que esta vez la cámara, a pesar de captar la realidad, parece desapercibida, aunque no sea así.

En Salesman, los hermanos nos presentan un aspecto de la sociedad norteamericana en los años sesenta, acompañando al personaje principal, Paul Brennan, en su búsqueda por métodos de venta así como su lucha interna por superar todos los problemas que esto implica en su vida laboral y personal.

Podemos observar todo lo que implica la venta de Biblias de puerta en puerta, desde las reuniones de todo los trabajadores siento motivados por su director, la información sobre las familias a las que visitaran, así como su relación con la iglesia mas cercana. Todo parece una gran manipulación, organizada desde el principio, preparado y organizado de tal forma que el vendedor sea lo suficientemente convincente para lograr vender. Las familias católicas están dispuestas a destinar lo poco que tienen para cualquier cosa relacionada con su religión, para los vendedores de Biblias, es el mejor pretexto, y a pesar de esta ventaja, es aquí donde podemos ver, que en realidad no es tan fácil como parece.

Las visitas representan un momento particular para los espectadores, pues nosotros somos quienes junto con los vendedores conocemos todo el proceso que existe detrás. Y es en este momento cuando podemos percibir la combinación de su preparación junto con su personalidad.

Uno de los momentos mas impresionantes para mi dentro de este documental es cuando Brennan junto con otro de sus colaboradores se presentan a una casa, donde Brennan solo escucha mientras juega con el niño de la familia a la que visitan. Las cosas se desarrollan de tal forma que su colaborador termina revelando ciertas cosas sobre su compañero creando una situación incomoda, tanto para ellos, como para la familia que los observa extrañados.

Es impactante la forma en que al convivir con diferentes personas, tratan con diferentes habilidades para tratar de convencer, la mayoría de las familias que visitan pertenecen a una clase media baja, el precio que ofrecen por la colección que venden es superior a lo que sus ingresos les permiten pagar, pero parece no importarles, se olvidan que a pesar de vivir una situación personal similar, lo que ellos necesitan es vender, intentando cualquier método, incluso mintiendo.

La cámara esta presente en cada momento, seguimos a este grupo de vendedores motivados y preparados para hacer su trabajo, los acompañamos en momentos de ocio, cuando hablan con sus propias familias, cuando se divierten, cuando venden.


Dentro de la filmografía de los hermanos Maysles se encuentran también:

Su primer film titulado Psychiatry in Russia,en 1955, el cual pretende retratar el cuidado mental soviético.





Orson Welles in Spain, en 1966, donde Orson Welles presenta un proyecto sobre toros a grandes inversionistas.




What’s Happenning, The Beatles in the USA. Un seguimiento al grupo desde que llega al aeropuerto hasta su llegada a su hotel, cuatro o cinco días siguiendo a los integrantes del famoso grupo en 1964. Documental que sirvió de inspiración para otros grandes cineastas.

CRÓNICA DE UN VERANO

Con este documental nos podemos acercar a lo que puede ser un análisis de lo que Vertov propone como Kino Pravda ó Cinema Vèritè. Donde el uso de la cámara es esencial para provocar reacciones. En este caso Rouch junto con el sociólogo Edgar Morin, se preguntan si es posible dejar de actuar estando presente una cámara. Lo que representa esta discusión al ser filmada propone, al mismo tiempo, el cuestionamiento de ellos mismos, así como el de nosotros como espectadores. Durante el verano del año 1960, recorremos calles y personajes parisinos con el fin de interpretar diferentes conceptos sobre la vida. Tomando en principio ciertos personajes, a quienes seguiremos a lo largo de meses de filmación, y a quienes podremos ver en diferentes facetas. Uno de estos personajes, Marceline, quien nos muestra su sufrimiento cuando cruza la Paza de la Concordia, y donde claramente podemos ver una puesta en escena, nos relata su historia, la emotividad que refleja durante todo el documental nos permite conocerla, sabemos que es a nosotros a quien se dirige, mira a la cámara, nos mira, y aunque sepamos o no que es la verdad, es lo que pretende que creamos. Vamos descubriendo poco a poco, por medio de estos personajes distintos temas que salen a flote, como la disconformidad con el sistema en que viven los franceses de la clase obrera, visiones políticas, aburrimiento, soledad, desesperación.

Parece ser un cruel enfrentamiento entre estos dos autores con sus sujetos de investigación y su teoría por probar, ellos mismos provocan reacciones con sus preguntas, preguntas que llegan a un cierto grado de intimidad, y que lo que buscan es reacciones verdaderas, las cuales en varios momentos inducen a situaciones incómodas entre sus personajes. Como el momento en que se descubre que el número que Marceline lleva tatuado en al muñeca pertenece al momento en que fue prisionera de un campo de concentración.

Los diálogos de los personajes, así como los comentarios de los autores, pretenden mostrarnos la “realidad” bajo ciertas condiciones. Este acercamiento a los personajes es casi irreal, las reacciones de algunos de ellos podrían ser fruto de la presencia de la cámara, sus revelaciones y secretos, sus tristezas parecen salir de muy dentro de ellos para que el mundo los conozca, quieren ser reconocidos, cada uno de ellos es un actor, que interpreta a un personaje.




Muchos otros cineastas se guiaron con esta forma de hacer cine, recordando a Rouch en cada una de sus películas, estos son dos casos de cineastas que se inspiraron en Rouch y decidieron tomarlo como ejemplo, así como sus técnicas de filmación.

Como si…

Mosso Mosso, de Jean-André Fieschi, es un encuentro con Jean Rouch, en lo que para él era una forma de vida y al mismo tiempo de hacer cine, “Al hacer “como si, se está mucho mas cerca de la realidad”. Jean Rouch y sus amigos hacen como si estuvieran haciendo una película llamada “La vache Merveilleuse” (The fabulous cow).



Ayautla

Este documental de José Rovirosa, nos muestra la capacidad para el trabajo en una comunidad cafetalera, la influencia del dueño de la empresa local, y el alto índice de mortalidad infantil, en Oaxaca, México.
Las similitudes que encontramos con el antropólogo cineasta Jean Rouch, es la aplicación de la técnica de filmación y de edición. Es un documental que rinde homenaje a Rouch.