REASSEMBLAGE

Este documental realizado por la vietnamita Trinh T. Min-Ha, nos muestra la visión femenina de una tribu en Senegal, el discurso antropológico que maneja se refiere a las actividades que desempeñan diariamente las mujeres, su trabajo dentro la tribu, su papel como madres y la manera en que se desenvuelven.

La forma en que maneja las imágenes es un estilo diferente, muy repetitivo, el montaje es esencial y reitera cada imagen presentada. El sonido ausente en la mayor parte del documental se mezcla con sonidos diegéticos como el mortero que utilizan en su trabajo diario, así como otros sonidos, que al igual que la imagen son repetitivos.




A pesar de ser conocida como documentalista, Min-Ha también se reconoce por su trabajo de ficción. Dentro de sus documentales, además de Reassemblage, se encuentra Naked Spaces-Living is Round, que maneja temas como la identidad y la imposibilidad de la traducción, al igual que muchos documentales etnográficos, la visión que se muestra a occidente, y el tema del colonialismo, representan la resistencia y la lucha de culturas por exteriorizar sus sentimientos de represión, este pasado que nos marca y nos hace de alguna forma débiles ante otras culturas. Creo que su punto de vista es, aunque personal, una forma en que el resto del mundo puede identificarse con estos espacios y con su propia cultura.

VUELA TEPOZTLAN

Tomado del blog de mi compañero Sergio Flores.



Basada en la visión de los turistas mexicanos, este documental/reportaje, nos muestra, de una forma satírica, la forma en que un mexicano se comporta dentro de su mismo país. Las imágenes y el tema, aunque pretenden ser informativas, conllevan un tono de burla, no solo en el tema que presentan (los ovnis) sino en la forma en que las entrevistas son guiadas.

La voz en off de los nativos (falsos) representan el desagrado por los lugareños de la forma en que se desenvuelven los turistas en este lugar que para ellos es mágico. Así como en otros lugares, Oaxaca, Chiapas, etc. Tepoztlan, Morelos, ya no representa un lugar que la gente visita por sus atracciones naturales, sus museos, ni la pirámide construida en lo alto del cerro del Tepozteco. La razón del turismo, tanto nacional como internacional, se basa, además de la cercanía con la Ciudad de México, en lo místico y en la popularidad que tiene con grupos que disfrutan su estadía para emborracharse e ingerir sustancias que para ellos pretenden formar parte de una experiencia diferente.

CONGORILLA

Relacionado con los temas anteriores me encontré con esta estadounidense, Osa Johnson, quien puede considerarse como precursora del documental etnográfico. Junto a su esposo, Martin Johnson, recorre distintos lugares del mundo filmando diferentes culturas.



A pesar de no haber visto esta película encontré un pequeño segmento realmente impactante. En uno de sus viajes, en este caso al Congo, este video nos muestra a la directora junto a un grupo de pigmeos bailando jazz, la mezcla se culturas y la forma en que se presenta pareciera satirizar la situación, me gustaría poder ver completo esta serie de imágenes documentalistas y ver el tono real con el que esta construido. Creo que es difícil encontrar un punto de vista, ya que por el segmento seleccionado puede considerarse política y socialmente incorrecto. En fin, creo que es bastante interesante y se puede apreciar la visión de dos turistas norteamericanos descubriendo, y al mismo tiempo enseñando, un poco de su cultura a una

CANNIBAL TOURS

Otro documental etnográfico, esta vez con un punto de comparación y con la visón de dos puntos diferentes de opinión, nativos y turistas. El turista muchas veces es visto como un personaje con la necesidad de descubrir y de conocer, esto se pone en duda al cuestionar su actitud frente a los lugares que conoce, existe una realidad en la que el asombro por otras cultural se puede confundir con una falsa identificación, para el turista lo que ve es algo exótico y raro, para el nativo el turista no es mas que un consumidor, esto se puede ver el la venta de artesanías con el regateo, y la molestia que en ellos provoca.

La occidentalización así como la globalización son temas que el autor, Dennis O’Rourke presenta como cuestionamientos en la actitud de las dos partes, por decirlo de alguna forma, estos factores representan represión en los habitantes visitados. Las entrevistas y las imágenes que se intercalan durante estas refuerzan el discurso de O’Rourke y nos remiten a diferentes sucesos de la historia, con lo cual también nos podemos cuestionar el de donde venimos realmente, que tal alejados estamos de diferentes civilizaciones, que tan diferentes somos entre nosotros.

Como nativa, creo que mi visión a los turistas puede ser un tanto contradictoria, por una parte el hecho de que visiten mi país de origen provoca cierto orgullo y satisfacción, me gusta pensar que hay gente que lo valora incluso mucho mas que yo, el hecho de que sea externo para ellos debería de considerarse valioso, además de un experiencia única, pues es una mezcla de culturas que no se puede ver en muchos lugares, hablando específicamente de la Ciudad de México. Pero por otro lado, el rechazo evidente que existe hacia nuestro país provoca tristeza y enojo, incluso dentro de nuestra sociedad existe este rechazo, que se ve reflejado en los turistas que nos visitan, la falta de cultura y de educación es un problema para nosotros y una razón mas para ellos para considerarnos “inferiores”.

El discurso que nos presenta en este documental propone diferentes cuestionamientos, creo que la forma en que Dennis O`Rourke ve a los turistas y a los nativos en una forma “neutral” relacionando situaciones con el pasado de sus historias provoca muchos cuestionamientos y muchos diferentes puntos de opinión, personalmente otra forma de analizar mi situación en mi posición de nativa.

LES MAITRES FOUS

Jean Rouch nos presenta a un grupo de gente que practica el culto de Hauka, como en distintas culturas, la represión del colonialismo se representa de diferentes formas, esta vez dentro de un culto religioso en que los miembros son poseídos por personajes que representan algo para ellos, principalmente opresión. Esta forma de externar sus sentimientos es extraña para nosotros, no porque no existan sectas que lo practiquen, no lo sé, si no porque no es familiar a nuestro entorno, y de esta forma, así como otros documentalistas, Jean Rouch se adentra en esta pequeña sociedad para mostrarnos una parte de lo que son. Es impresionante la forma en que esta gente se comporta, a pesar de la presencia de la cámara. Por mi parte creo que me sería si no imposible, impresionantemente difícil el poder filmar esta situación sin tener reacción alguna, si el verlo causa un poco de inquietud, el presenciar estos momentos refleja el valor y el coraje necesarios para enfrentar estas situaciones, así como el gusto y el interés por mostrar estas imágenes al resto del mundo.

NANOOK

Las diferentes culturas representan momentos en las historia de cada sociedad formada, el pasado construye una forma de vivir, de comportarnos y de identificarnos entre nosotros, y así diferenciarnos de las demás culturas. Diferentes cineastas se han adentrado en distintas culturas que les han llamado la atención, tal es el caso de Flaherty y de Jean Rouch, quienes han logrado sumergirse en sociedades apartadas que esconden tradiciones y ritos que se nos muestran con la oportunidad de conocer y de alguna forma identificarnos.

Comenzando con la serie de documentales de tipo antropológico, Nanook representa en muchos aspectos el inicio de esta categoría. Después de un intento fallido de Robert Flaherty por filmar a los esquimales, regresa por segunda vez, y es ahora cuando puede retratar a un esquimal en especifico con ayuda de su esposa, Nanook desempeñando sus tareas habituales, y conviviendo con su familia y compañeros.

El seguimiento que le hace a esta familia, nos permite tener una visión de lo que significa vivir en estas condiciones, con un frío extremo, sin necesidad de un ingreso monetario, y con la necesidad de conseguir lo básico para sobrevivir. Flaherty se dedica tanto a seguir a Nanook, como a recrear actividades que hubiera sido imposible filmar sin ayuda de este medio. Como el igloo construido, las condiciones de luz, así como el tiempo que hubiera tardado en hacerlo, no permitían un trabajo fácil, pero es casi imperceptible y al final funciona.

Lo que incluye en el documental son momentos que el considera clave en la elaboración del mismo. Nos permite conocer detalles de los personajes así como de sus actividades. Se puede apreciar el contacto que logra tener con los miembros de la familia, el reconocimiento de cada uno de ellos, y las tareas que le corresponden. Nanook por supuesto es el personajes principal, podemos verlo como el líder, el cazador, el encargado de las tareas que involucran a los demás personajes que dependen de él. Un dato curioso, es que la mujer con la que convive, quien pareciera ser la madre de sus hijos, es otra compañera, Flaherty la escoge a ella en vez de su esposa por su actitud y su imagen ante la cámara, prefiere retratarla a ella, pero eso no es posible deducir a simple vista. Lo que deja fuera del documental no es necesario para esta recreación, para esta demostración de un gran hombre, como Flaherty considera a Nanook. Me parece un retrato de una vida que es difícil de imaginar, Flaherty logra una relación que nos permite apreciar lo real de una forma sencilla y honesta.

DOCUMENTAL ETNOGRÁFICO

Para mi como etnógrafo y cineasta no existe una frontera clara entre las películas de ficción y el documental. El cine, el arte del doble, es en sí mismo una transición entre el mundo real y el mundo imaginario; y la etnografía, la ciencia de los sistemas de pensamiento de otros, es un permanente cruce entre uno y otro universo conceptual; gimnasia acrobática; donde perder el punto de apoyo es el menor de los riesgos…

Jean Rouch

Los cineastas que se han dedicado al estudio antropológico aprovechando las posibilidades del documental etnográfico para que este funcione como un compartir de ideas entre culturas que pude servir para reafirmar identidades.

Estos dos documentales demuestran esta investigación, aunque de formas diferentes, los dos utilizan el análisis de diferentes culturas, en el caso de Él es Dios, de Alfonso Muñoz, nos muestra su visión antropológica de una forma un poco influenciada por otros cineastas documentalistas. Y La Chasse au lion á l’arc, otro documental etnográfico por Jean Rouch, quien en este documental se dedica a observar cazadores muy detenidamente y con las tradiciones y ritos que la caza implicaba. Ambos documentales datan del año 1965.

ÉL ES DIOS



LA CHASSE AU LION Á L'ARC



Ambos son fragmentos de estos documentales.