MARTIN ARNOLD

El mundo de las películas de Hollywood como las conocemos cambia radicalmente con lo que Martin Arnold nos muestra, la repetición de una misma secuencia de imágenes así como retroceder y adelantar un mismo plano cierto numero de veces, nos permite analizar cada uno de estos momentos que en movimiento normal pasarían desapercibidos. Lo que aparentemente funciona como una película mas de los años 50, se descontextualiza y funciona como algo más, un análisis profundo, en un ambiente diferente, la reedición de estas escenas y el soundtrack utilizado, crea un ambiente de tensión que es casi desesperante. Me parece muy interesante la reutilización de este material, y lo que pretende explorar, es como un estudio psicológico de lo que representan estas películas, y una forma diferente de reaccionar frente a ellas.

ZOO

El movimiento de cada toma va relacionado con la anterior y con la siguiente, al igual que Glas, pareciera la creación de una coreografía. La relación entre los animales enjaulados y la de los humanos observándolos refleja un tono cómico, las similitudes en los planos nos recuerdan lo cercanos que estamos a ellos en comportamiento, aunque no exista una proximidad en la vida cotidiana. La iluminación natural y el tono realista hace mucho mas verosímil la relación entre las especies, incluyendo al ser humano.

GLAS

La música y la mezcla con el ruido de las maquinas junto con el montaje de este documental nos remite a casi un baile, en el que diferentes personajes y las actividades que se desempeñan siguen una coreografía. El proceso de fabricación del vidrio de una forma diferente, sin la necesidad de una narración y sin una descripción de lo que esta pasando. Todo el tiempo mantiene un tono relajado, al ritmo de la música, las imágenes son extraordinarias por si solas, las iluminación nos adentra al mundo de estos trabajadores, el realizador (Bert Haanstra) nos muestra a cada personaje como individuo, interactuando con las maquinas, uno depende del otro.

JEAN PAINLEVE

Cineasta francés que se dedicó a filmar la vida de los animales bajo el mar. En la sesión anterior pudimos observar diferentes documentales experimentales de este cineasta, con un toque de comedia en su narración, así como un montaje diferente, con slow y fast en distintas escenas del documental. Extraordinario para el época en que se filmó, nos muestra tomas microscópicas y submarinas.

REGEN

A diferencia de Manhatta, Regen, de Joris Ivens, nos proporciona una visión totalmente distinta de otra ciudad conocida, un Ámsterdam bello, un recorrido por sus pequeñas calles y la belleza de la lluvia en cada una de las tomas. Detalles en la gente, en las calles, en tomas abiertas de la ciudad son apoyadas por el soundtrack extraordinario. Regen representa formas de manera poética, con una belleza espectacular.

MANHATTA

El reflejo de una ciudad caótica, con cámara fija o por lo menos con muy poco movimiento, tomas donde la ciudad se ve imponente. Documental del pintor Charles Sheeler junto con el fotógrafo Paul Strand, sobre lo que representa este espacio. Inmigración, gente, autos, rascacielos. Se puede ver una similitud con lo que Vertov nos muestra en The man with the movie camera, las maquinas trabajando, una sociedad organizada, pero a diferencia de Vertov, Manhatta nos muestra de una forma muy general esta forma de vivir norteamericana, en comparación con el cine soviético, carece de detalles y es especialmente obvia, los íntertítulos son redundantes con la imagen y a mi parecer innecesarios.

MAN WITH A MOVIE CAMERA

Vertov pretende retratar la sociedad soviética de la época, así como lo que están viviendo, es una época difícil y con este documental experimental logra mostrarnos, en sus diferentes facetas, la organización y las actividades que se llevan a cabo en diferentes ciudades. Gente descansando, trabajando y en sus momentos de ocio. Creo que los mas relevante del documental recae en el manifiesto que muestra al principio, explica la veracidad de lo que se va a mostrar en todos los sentidos posibles, no es ficción, es real, sin actores, sin set.
Vertov demuestra desde que comienza la película la magia del cine, el teatro, las butacas, la gente; todo esta preparado para que los espectadores dentro del teatro, asi como nosotros estemos presentes durante la proyección.